先写清人物与故事目标
用几句话说明角色想完成什么、遇到什么阻碍、场景发生在哪里。确定服装、发型和常用表情等固定特征，能够减少后续画面前后不一致的问题。
AI 动漫不是一个滤镜，
而是一段需要判断的创作过程。
从角色草图到短片概念，生成式工具可以辅助探索画面。但人物连贯性、叙事逻辑和作品权利仍需要创作者主动负责。
好看的单张画面不等于完整故事。角色设计、动作衔接、镜头意图和节奏控制，是从插画走向动画必须面对的工作。
PROCESS
从想法到可观看的画面
以下步骤可作为个人小项目的思考顺序，并不依赖某一款特定工具。
设定
用草图检验镜头是否讲得通
即使使用 AI 辅助生成概念图，也应先画出粗略分镜，标明近景、远景、人物视线和动作方向。观众需要知道角色身处哪里，下一镜为何切换。
反复检查角色和空间一致性
比较相邻画面的五官、服饰、手部、光源位置与背景物体；不要因为某张画面局部精致就忽略整体连续性。必要时重新绘制或使用传统编辑工具修正。
让声音、剪辑和节奏真正服务叙事
若制作动态片段，镜头时长、转场、对白和环境音共同决定观看体验。素材最终需要人工筛选、编辑、测试与复核，才能形成有明确表达的作品。
开始使用工具前值得考虑
素材与授权
核对所用图片、音乐、配音与模型服务的许可条件。公开发布时，不应假定所有网上找到的素材都可以自由使用。
标识与透明度
在容易引发误解的情况下，适当说明哪些素材由 AI 生成或辅助处理。不同平台可能有不同的内容标识要求。
原创表达
风格参考可以用于学习画面语言，但直接模仿在世创作者的特定作品、挪用他人角色或冒用身份，可能带来权益与信任问题。